完美的庸俗
- Olive Qin
- 10月7日
- 讀畢需時 2 分鐘
2025年10月8日 星期三
王星然 / 陆尊恩 / 陈辰
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人工智能向人类学习了大量关于「美」的信息后，已经能够以极低的成本进行创作与审美。那么，人类的创作还有什么不可替代？
答案要从「美」的本质谈起。《创世纪》记载上帝创造万物，又说：「神看着一切所造的都甚好」（创1:31）。因此，美不仅是形式与配色，更是造物主对世界的爱。人按着神的形象被造，能在生活中感受、在关系中共鸣、在文化中回应与再创造——这些都不是追求平均值的AI生成作品所能取代的。
理解美，可以从三层结构来看：理念与经验、语言与符号、以及外在呈现。AI 多停留在后两层，于是产生一种「完美的庸俗」——形式无可挑剔，却像一层没有裂痕的硅胶皮，缺乏人性的缝隙、荒谬与脆弱。它能合成「好看」，却无法理解「美」；因为美从来不只是视觉的满足，而是价值、情感与意义的整体回应。真正的文化使命，是守护与培育审美的深度，让判断不被流量与算法绑架。
人的创作之所以打动人心，正因那份对真实处境的承担与回应，能在新的处境中赋予意义。创作不是制造物件，而是赋予其与世界相交的意义。若上帝是最伟大的艺术家，人便是祂工作室里的学徒；连救赎都可被理解为上帝对人的「再创作」。
AI的发展并不会终结艺术，它只会改写人机协作的角色分工。摄影曾让画家惊慌，以为绘画将被取代，但结果是摄影成为独立艺术，而绘画被逼向新的创意路径。今日的AI亦然：它擅长从海量范例中捕捉规律，却无法承担人的情感、灵性与生命经验。
进入人机协作的时代，关键不在「要不要用AI」，而在「怎么用」。AI可以是备料与草图的助手，但判断与赋义必须掌握在人手中。让机器加速产出，让人决定方向；让模型提供参考，让作者承担立场。唯有人能将创作化为沟通——人与世界、人与上帝、人与他人的相遇。